la intesaion es lo que cuenta

10/08/2018

La intensión es lo que cuenta 

Planos fotográficos 

Objetivo: Reconocer y valorar el uso y empleo de los planos fotográficos para transmitir información.

Desarrollo:

Un plano se define por la cantidad de área circundante tomada en el encuadre. Los planos ofrecen un gran número de significados y sensaciones que permitirán transmitir una emoción, un mensaje ayudando a explicar la historia que se ha decidido representar en imágenes y por lo tanto, está relacionada tanto la posición de la cámara como la escala del elemento principal Existen 7 tipos de planos:

Plano entero: En este plano, parecen completos, desde los pies a la cabeza, sin secciones, el protagonista de nuestra ocupando todo el encuadre, siendo el punto de interés de la toma. Plano Americano/Tres Cuartos: Toma su nombre del cine western (de indios y vaqueros), En estas películas era importante que se apreciarán las armas que llevaban los protagonistas en las cartucheras, a la cintura un poco caídas, siendo este elemento lo que marcaba la línea de corte. Es conocido también plano tres cuartos. Plano medio: Se encuadra a la altura de la cadera, se considera que los brazos entran en acción, pues son elementos que le dan más información a la toma, sin embargo, conforme en la toma nos vamos acercando más al sujeto, conseguiremos un mayor grado de intimidad en la fotografía. En caso de estar sentado el protagonista, la tolerancia baja hasta aproximadamente la mitad del muslo. Se emplea para resaltar la belleza del cuerpo humano, para retratos formales, y para mostrar la realidad entre dos sujetos, como en el caso de las entrevistas. Plano Medio Corto: También conocido como plano de busto. Este tipo de plano recoge el cuerpo desde la cabeza hasta debajo o mitad del pecho, aproximadamente. Nos permite aislar en la fotografía una sola figura dentro de un recuadro, descontextualizándola de su entorno para concentrar en ella la máxima atención. Primer Plano: Se emplea en retratos, recogiendo el rostro y los hombros. Este tipo de plano, se corresponde con una distancia íntima, ya que sirve para mostrar confidencia e intimidad respecto al personaje. “Avisa” que si no hay importancia en el sujeto, pero sí en el gesto o expresión de su cara, que se convertirán en protagonistas de la imagen. Primerísimo Primer Plano: Este plano capta el rostro desde la altura de la frente hasta por debajo de la barbilla y va un paso más allá que el primer plano, acercándonos más aún al rostro de nuestro modeldotando de gran significado a la imagen, y que la carga emocional e intimidad de la captura sean extremas. Plano detalle: es el más cercano de todos, y es el que recoge una pequeña parte del cuerpo, que no necesariamente se tiene por qué corresponder con el rostro. En esta parte se concentra la máxima capacidad expresiva, y los gestos se intensifican por la distancia míni 1600 × 922 ma que existe entre la cámara y el protagonista. Cierre: Revisamos cada uno de los distintos planos y buscamos en internet, ejemplos que permitan representarlos.

 Plano simple: todo el cuerpo.

Plano americano: se crea en los 60, mitad del muslo películas western (Clint Eastwood)

Plano medio: Se usa para entrevistas, es de la cintura para arriba,  

Plano medio corto: Es de pecho hacia arriba, se usa para los noticieros.

Primer plano: Intensifican una acción o un dialogo.

Primerisimo primer plano (Close up): Aumenta la expresión de una persona.

Plano detalle: Ubicas una parte de la persona

07/09/18

Bonito, ¿por un caracol?, sección áurea 
y regla de tercios 

Objetivo: Reconocer y emplear en la generación de fotografías, los conceptos de sección aurea y regla de tercios.

                                                                                                                                        

La sección áurea o también conocida por varios nombres (divina proporción, razón dorada, número áureo), es una proporción entre medidas. Establece una relación de tamaños con la misma proporcionalidad entre el todo dividido en mayor y menor, esto es un resultado similar a la media y extrema razón. ¿Claro?..., No… pero lo que sí es claro es un aspecto matemático que tasa la belleza y que desde la antigüedad era considerado un valioso factor. Existían diferentes teorías sobre la composición. Platón decía: "Es imposible combinar bien dos cosas sin una tercera, hace falta una relación entre ellas que los ensamble, la mejor ligazón para esta relación es el todo. La suma de las partes como todo es la más perfecta relación de proporción". Vitruvio, importante arquitecto romano, acepta el mismo principio pero dice que la simetría consiste en el acuerdo de medidas entre los diversos elementos de la obra y éstos con el conjunto. Según Vitruvio, se analiza que al crear una composición, si colocamos los elementos principales del diseño en una de las líneas que dividen la sección áurea, se consigue el equilibrio entre estos elementos y el resto del diseño. Este razonamiento de sigue vigente hoy en día a la hora de componer, ya sea un edificio, una fotografía o un diseño sobre papel ya que se cree que seguir esta regla da como resultado trabajos más equilibrados y armoniosos. Se relaciona con el modelo matemático conocido como serie de Fibonacci. Una alternativa a la sección aurea es el uso de la regla de tercios ya que es un medio simple de aproximación a este concepto matemático. En esencia, trata la distribución del espacio dentro de la imagen que propicia una mayor atracción respecto al centro de interés. Con el uso de la regla de los tercios se consigue dotar a las fotografías de una sensación de profundidad y apreciar un mayor equilibrio, guiando al espectador directamente al punto de mayor interés.  con lo anterior, tendremos cuatro puntos en los que las líneas coincidirán. Estos son los llamados Puntos Fuertes o Principales de la imagen.

La regla de los tercios se basa en algo demostrado: una composición en la que los elementos estén alejados del centro es más placentera para el ojo y parece más natural que una en la que el objeto o sujeto está colocado en el centro.

Cierre:

Búsquedas en internet referentes a los conceptos revisados en clase y pido que los alumnos busquen otros para sus apuntes digitales.

comic el mejor uso

21/09/18

Comic el mejor uso 

Cuando pensabas en un comic pensamos en caricaturas, tiene tintes comerciales 

Es un storyboard o guión gráfico, es el conjunto de elementos que permiten dar entrada visual a una animación, te permite contar una historia 

Comic, el mejor uso, Bocetos digitales.

Objetivo: Reconocer y valorar la importancia del empleo de aplicaciones para generar bocetos digitales y emplearlos para distintos ambientes de trabajo.

 

Desarrollo:

La sistematización y digitalización del dibujo a mano alzada es una de las características que se emplean en la generación de bocetos digitales. Por lo general los estos elementos son empleados básicamente por diseñadores y arquitectos sin embargo, son también usados en procesos creativos de diseñadores, artistas o fotógrafos todos ellos con mucha imaginación.

Por lo general se emplean por tener una gran velocidad de generación al ser empleado con el dispositivo adecuado ya sea una computadora o con una pen tablet o ipad. Existen varias aplicaciones, por lo general tiene un gran número de herramientas y funciones que permiten dar tanto efectos como texturas a los diseños a crear. Revisamos la aplicación y vemos la forma en que se opera y danos inicio al ejercicio de clase que es de generar una base de datos que será empleada con Word.